Galería de obras del artista digital Brian Viveros. Tercera parte.

Brian Viveros es un artista Californiano Famoso por sus retratos de chicas fumando cigarrillos, estoy seguro que mas de uno de ustedes ha visto su trabajo en alguna parte.

Su propuesta es interesante y ni hablar de la calidad de su trabajo el cual es excelente, lo único que podría decir es que en mi opinión su trabajo se encasilla demasiado en un mismo tema, pero supongo que ese es el secreto de su pegue, lo que lo hace inconfundible.

Galería de obras del artista Luis Royo. Segunda parte.

Luis Royo nace en 1954 en Olalla, un pueblecito de Teruel (España). Cursa estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo. A partir de 1972 empieza a pintar y expone en diversos foros. En 1979 inicia su andadura como dibujante de cómic publicando en las revistas del momento. En 1983 pasa a basar su obra en la ilustración y no tarda en triunfar internacionalmente. Es donde cosechará sus mayores éxitos. Lo hace de la mano de la agencia y Editorial Norma, que distribuye su obra por todo el mundo. A partir de 1992 aparece su primer libro, Women, al que siguen Malefic, Secrets, III Millennium, Dreams, la trilogía Prohibited Book, Evolution, trilogía Conceptions I, Visions, Fantastic Art, Subversibe Beauty, etc. A estos títulos hay que añadir la publicación de series de cartas para coleccionistas, portafolios, pósteres y cartas de tarot. La creciente popularidad de sus imágenes hace que éstas puedan contemplarse también en postales, calendarios, juegos de cartas, camisetas, carátulas de discos, videojuegos, alfombrillas de ordenador, esculturas etc. A partir de 2004 comienza a trabajar en libros acompañados de sus estudios o sus propias historias, transformando su carrera de ilustrador en autor multidisciplinar con libros como The labyrinh Tarot, Dome, Dark Labyrinth, Dead Moon, Dead Moon Epilogue o el extenso proyecto multimedia Malefic Time.

Galería de obras del artista Manolo Gallardo. Sexta parte.

Manolo Gallardo (n. Ciudad de Guatemala, 10 de junio de 1936) es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco.

Cuándo Manolo Gallardo estaba en primer grado de primaria lo castigaron por la insolencia de acercarse al pizarrón a borrar un dibujo del profesor, lo que él le dijo fue: "Usted no sabe dibujar, se lo haré yo".[cita requerida] Su amor a la pintura es tan grande que se exigía y se exige mucho al pintar. A pesar de que su padre no estaba de acuerdo a que él fuera pintor, luchó por lo que quería. La técnica de Manolo Gallardo es un academicismo que aprendió en España, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, su pintura es muy realista, el trata de ser muy auténtico y realista. Las obras de Manolo Gallardo son muy costosas ya que se inspira demasiado realizándolas, el costo promedio de una de sus obras es de 20 mil dólares. Su pintura es polémica, le gusta conmover a la gente y enviar un mensaje por medio de ella. Es autor de la escultura llamada No al femicidio, situada en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias.

Selección de obras de arte realizadas en la calle por diferentes artistas.

Arte Urbano: La wikipedia se refiere a él, en primer término, como el arte nacido en la calle, frecuentemente de forma ilegal, pero lo cierto es que la definición de arte urbano es tan cambiante como el propio ritmo de las ciudades. Su emblema es el grafiti, pero abarca formas de expresión cada vez más variadas, y si bien se suele considerar a París, Londres, Berlín, Lisboa, Sao Paulo, Toronto, y quizá también Barcelona, como las localidades con mejores y más numerosos exponentes de estas creaciones, ya no hay prácticamente capital europea o americana que escape a contar con ejemplos de Street Art de cierta calidad.

Galería de obras del dibujante de comics Carlos Valenzuela. Segunda parte.

Distinguido por Slixart -importante publicación estadounidense dedicada al arte- el diseñador e ilustrador chileno, Carlos Valenzuela ha demostrado que la geografía ya no es un impedimento para la creatividad. Valenzuela -también docente de la Escuela de Diseño de la Universidad Mayor de Temuco- ha logrado capturar la atención de variadas firmas internacionales como Fantasy Flight Games, SQP Publishing, Comics Buyer’s Guide y Pyranha Bytes, quienes han visto en su trabajo inspirado en el cine y en el comic, un talento innato que vale la pena explotar y, por supuesto, conocer en profundidad en esta entrevista que destaca su interesante propuesta visual, una recopilación de lo mejor de la ciencia ficción, el horror, la sensualidad y la fantasía para el mercado nacional y extranjero. (Tienes una entrevista después de la galería)

Galería de obras del artista digital Kerem Beyit. Cuarta parte.

Kerem Beyit es un artista nacido en Turquía, concretamente en Ankara, en 1980. Se dedica principalmente a la ilustración de temática fantástica. Estudió diseño gráfico en la universidad de Gazi, aunque afirma que su formación como ilustrador es básicamente autodidacta, y cita como influencias a clásicos como Frank Frazzeta o Brom. Ha trabajado en diversas áreas de la ilustración, como las cubiertas de libros, en revistas o libros infantiles, y ha recibido una enorme cantidad de premios y reconocimientos a su labor, la cual desempeña actualmente como artista freelance.

Galería de obras del artista digital Alessandro Taini. Segunda parte

Su página web es Alessandro Taini

Galería de obras del artista digital Cyril Rolando. Segunda parte

Su página web es Cyril Rolando

Galería de obras del artista digital Matt Dixon. Cuarta parte.

Matt Dixon es un diseñador freelance británico nacido en Birmingham en 1972. Menciona que siempre le ha fascinado dibujar, así que el arte para él ha sido algo natural. A consecuencia del surgimiento de nuevas tecnologías, Matt a partir del año 2000 se dedica casi exclusivamente al arte digital, lo que le ha ayudado a entrar a otras áreas del diseño, como por ejemplo en la industria de los videojuegos.

Su página web es Matt Dixon

Galería de obras del artista digital Jakub Rozalski. Segunda parte.

Jakub Rozalski es un ilustrador y artista conceptual polaco, actualmente vive y trabaja en Cracovia, donde empezó su carrera profesional en el año 2002. Empezó trabajando en pintura con la técnica clásica en lona y papel, hasta que descubrió la ilustración gráfica, es por eso que en sus creaciones se combinan temas clásicos de la pintura con diseños modernos y temáticas que a él le resultan interesantes.

Su trabajo se caracteriza por crear una atmósfera única y mostrar situaciones que a primera vista parecen cotidianas, en un entorno inusual. Su mayor influencia es la pintura de los siglos XIX y XX, además de la vida cotidiana, los libros y los videojuegos. (Continúa después de la galería)