Galería de obras del artista Bastien Lecouffe Deharme. Segunda parte.
Bastien Lecouffe Deharme nació en las costas de Bretaña (Francia) a principios de los años ochenta.
Su obra de arte evoluciona en la encrucijada de mitos y leyendas antiguos y modernos, cuentos y tragedias olvidados.
Bastien crea imágenes oscuras y simbólicas, mezclando un contraste de belleza y decadencia.
Su página web es Bastien Lecouffe Deharme

Galería de obras del artista Cédric Poulat. Segunda parte.

Su página web es Cédric Poulat

Galería de obras del artista Daniel Warren Johnson. Tercera parte.
Descubrí este genial dibujante porque lo confundí con James Harren y desde entonces flipo pepinillos con todo lo que hace.
Desafortunadamente de Batman solo hemos podido encontrar una decena de ilustraciones, a cada cual más impresionante. Una pena que no haya tenido ocasión de dibujar ningún proyecto con el hombre murciélago de por medio, lo hubíeramos gozado pero bien. Os dejo algunas comisiones y una pequeña biografía suya.
Este escritor de cómics, artista e ilustrador norteamericano nació en Chicago y su primer contacto con el cómic fue el Calvin & Hobbes de Bill Watterson.
Cuando cursaba segundo grado, sus padres decidieron dejar de llevarlo a la escuela por los problemas de adaptación que sufría. Pasó hasta onceavo grado sin pisar un colegio. Durante este periodo estuvo yendo a clases de dibujo en el Centro de Artes Local de Massachussets, donde lo gozaba pero bien. Lo aprendido en este periodo le permitió mejorar ampliamente como artista.

Galería de obras del artista Oliver Wetter. Quinta parte.

Su página web es Oliver Wetter

Galería de obras del artista Virgil Finlay. Segunda parte.
Virgil Finlay (Rochester, Nueva York, 23 de julio de 1914-Nueva York, 18 de enero de 1971) fue un ilustrador estadounidense de revistas pulp de fantasía, ciencia ficción y terror. Se le ha calificado como «parte de la historia de las revistas pulp ... uno de los principales contribuyentes de obras artísticas originales e imaginativas para las publicaciones más memorables de la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo». Aunque utilizó distintas técnicas de pintura, como el gouache o el óleo, Finlay se especializó y se hizo famoso por sus detallados dibujos a tinta con plumilla. A pesar de la laboriosa naturaleza de su especialidad, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera profesional.
Ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2012. Los primeros premios Hugo celebrados en 1953 le concedieron el premio al «Mejor ilustrador de interior» y fue nominado en seis ocasiones para el Premio Hugo al mejor artista profesional y le concedieron el Premio Hugo Retrospectivo (Retro Hugo) al mejor artista profesional de 1939, 1941 y 1946 en las Worldcon de los años 2014, 2016 y 1996, respectivamente.

Galería de obras del artista Johan Barrios. Primera parte.

Su página web es Johan Barrios

Galería de obras del artista Steven Russell Black. Décima parte.

Su página web es Steven Russell Black

Galería de obras del artista Jason Rainville. Primera parte.

Su página web es Jason Rainville

Galería de obras del artista Aaron Pinto. Cuarta parte.

Su página web es Aaron Pinto.

Galería de obras del artista Stephen Mackey.
Pintor inglés.
Nadie puede negar que el cuento, el mito y la leyenda sean una de las principales fuentes de inspiración para los artistas gráficos de todas las épocas. Ni tampoco que, sin la percepción imaginativa de los ilustradores, el cuento de hadas tal y como lo conocemos sería muy diferente. Partiendo de ello, ¿sería posible aunarlo todo, imagen e historia, en una sola estampa que resumiera toda una historia? Pues eso es lo que Stephen Mackey intenta llevar a cabo con sus óleos sobre madera y sus enigmáticas titulaciones. Si lo consigue o no depende del espectador, y es que estos microcuentos son tan crípticos como simbólicos, y dejan abierto un margen de flexibilidad en la historia que nosotros mismos debemos rellenar con intuición y ciertas dosis de fantasía. Mackey nos sitúa en ese espacio inocente e inquietante a partes iguales, proponiéndonos una imagen y un título en cursiva con los cuales nosotros mismos debemos desarrollar la historia. El nudo de una narración cuya introducción y desenlace quedan sujetos a la flexibilidad de la imaginación. A nivel artístico, su estilo apagado y misterioso trata de dar al ambiente un carácter lejano y fantástico, que se desarrolla en un espacio de clara influencia victoriana y que recuerda en numerosas ocasiones al mundo que Lewis Carroll desarrolló en Alicia en el País de las Maravillas, donde el surrealismo, la lógica y los símbolos se mezclan para crear un cuento de hadas fuera de lo común. Dos elementos sobresalen con fuerza en su obra, las niñas y los animales. Estos últimos, en muchos casos, humanizados, con cuerpos y trajes de personas, pero con cabezas animales que dan cierto aire surrealista, e incluso siniestro, a los paisajes diseñados por Mackey. La técnica en sus diseños es intachable, con una elegancia inusual en el tratamiento de los trajes y un interés evidente en perfeccionar y resaltar los espacios por los que se mueven sus protagonistas y que suelen tratarse de bosques, laberintos y lagunas, donde es fácil perderse o que aparezca algo que cambie nuestra historia por completo. Y es que la obra de Stephen Mackey nos propone un aspecto innovador que es la narración del cuento de hadas a través de los ojos del espectador, que debe utilizar su intuición para dar el brochazo final a esa historia flexible que nos propone el artista, pero que somos nosotros los que acabamos creando. © Diego Pinillos
Su página web es Stephen Mackey